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随着国内古典音乐演出市场的复苏，各大海外音乐家及演出团体相继来华演出，据目前全国各大演艺场所公布的已知信息，本年度最引人瞩目的古典音乐现场非传奇钢琴大师伊沃·波格雷里奇莫属。时隔九年再度来华，钢琴家将携肖邦系列作品，于六月中旬于北京、上海、广州和西安四个城市巡演，相信波格雷里奇的到来，将给沉寂已久的国内音乐市场再度点燃新的活力。

目前在世的所有钢琴家里，伊沃·波格雷里奇是最独树旗帜的那一位，他毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，随后在跟随钢琴家凯泽拉杰(波格雷里奇后来的妻子)学习，在其指导下日益精进，并由此得到了李斯特西洛蒂学派的真传。在1980年的肖邦国际钢琴大赛，波格雷里奇意外未能进入决赛圈，当年的评委之一——钢琴“女祭司”阿格里奇因他的落选愤然离席，此事至今让无数乐迷津津乐道。1996年，凯泽拉杰的离世给波格雷里奇带来了沉痛地打击，正值壮年的钢琴家选择淡出大众视野，隐居瑞士，这一别便是八年。重出江湖的波格雷里奇剃去了昔日飘逸的长发，曾经的英俊少年也终是逃不过岁月的刻刀，再听他的演奏，收起了曾经的不羁和锋芒，将所有的情感禁锢于内心，取而代之是对作品更深邃、更纯粹、更真实的钻研和诠释。

波格雷里奇曾在2014年来华巡演，当年钢琴家的演出在国内音乐圈引起了一阵热议，波格雷里奇选择的《彼得鲁什卡》、《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，这些作品无一不以炫技和晦涩而闻名，然而钢琴家的演奏时却打破常规思维，充满了极具个人色彩的想象力和创造力，例如在演奏《彼得鲁什卡》时，这是一首技巧及其困难的作品，波格雷里奇却一反常态地将速度弹得很慢，更加注重每个变奏之间的细节和音色的把控，却给听众极其惊喜地听感；在演奏《C大调幻想曲》时，他刻意地将一些华彩乐段收缓，更加重视音乐的和声框架，再加上钢琴家自己独特的音乐理念，在很多细节上给听众留下了更多品味的空间。时隔多年，相信波格雷里奇2023年中国行也将会给中国听众们带来新的惊喜。

每每提到波格雷里奇，人们总是很容易把钢琴家和“钢琴诗人”肖邦联系在一起，而本次来华巡演，钢琴家选择的曲目均为肖邦晚期的钢琴作品。虽然国内的听众来说肖邦的钢琴作品并不陌生，更有甚者因为频繁地聆赏对肖邦作品产生听觉疲劳，然而，与波格雷里奇一向给人们带来的听觉冲击一般，我们总能在他弹奏的那些热度极高的作品里听到许多与众不同的思考和框架，正如钢琴家自己所言：“你以为自己很了解这首曲子，但有时你会看到它的另一面......这就是肖邦。今天，我无法想象一个没有肖邦的世界。他的世界很精彩，随处有精彩的发现......”。

去年，波格雷里奇和索尼唱片公司合作发行的新专辑《Chopin》里，这是钢琴家时隔二十多年再次录制完整的肖邦唱片，此次巡演的曲目之一的肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》也收录在了这一张唱片内，同时这套奏鸣曲也是这张唱片里最让人的一个，我们可以依旧可以领略到波格雷里奇一贯极具个人色彩的演奏风格，将所有谱面上所有的处理做到极致，并基于此融入了许多自己独特的理解，所有的弹性速度（Rubato）都经过了深思熟虑，在音色的把控上一如既往的富有感染力，对于乐曲的整体框架的塑造，让听者感受了不一样的肖邦。       相较于其它钢琴家的演奏，波格雷里奇在唱片里的诠释更像一种深度的冥想。整张唱片唯一遗憾的地方在于唱片公司的录音制作略失水准，尽管如此，我们依然能感觉到波格雷里奇的音乐哲学再次升华，同时也令所有人更加期待钢琴家六月份在现场的精彩呈现。

本次巡演的其它肖邦曲目还有《降A大调幻想波兰舞曲》、《f小调幻想曲》、《降D大调摇篮曲》和《升F大调船歌》，这些都是肖邦晚期的作品，也是波格雷里奇近年来潜心研究的范围内，对于肖邦这位作曲家，波格雷里奇有着自己独特的见解：“人们将肖邦视为谱写动人旋律的流行作曲家，然而我却总是尝试探究他作品中的钢琴表现力。我感兴趣的是作为作曲家的他所具有的开拓创新的精神。他虽英年早逝，却将其它作曲家引向了包含未知和声、节奏和音乐氛围的疆界。在演奏他的作品时，我始终将上述看法牢记在心”。

我总是很期待波格雷里奇的独奏音乐会，每次聆听他的独奏，总仿佛欣赏一部史诗题材的歌剧，那些扣人心弦的演奏，不仅来源于他惊为天人的钢琴技巧，还有他超凡的音乐哲学和辉煌传奇的经历，相信这次的中国巡演，波格雷里奇的演绎一定会再次给听众们带来感动和体验。