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在万物复苏的春季，南京金鹰美术馆于3月10日携新年首展“星象魔法”与每一位热爱艺术的观众重新连接。作为中国中生代代表策展人，孙冬冬邀请了陈飞、陈哲、郝量、何翔宇、胡晓媛、刘玗、刘月、仇晓飞、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光乐、王梓全、徐累、徐渠等15位不同代际、不同创作媒介与观念的艺术家，旨在以创新性的主题，具有互动感的呈现，书写中国当代艺术史的别样故事。

展览现场（央广网发 通讯员供图）

“‘星象魔法’的灵感源于刘慈欣短篇科幻小说《朝闻道》所涉及的，我们人类自古以来对于宇宙终极问题的追求与探索”，策展人孙冬冬概括展览主题的灵感来源时称，小说中描述的“三十五万年前人类祖先开始仰望星空的时刻”在他看来是从自然现象追问世界本质的求知过程，也是一个从天文内在于人文的文明过程，但难以获得解答的终极疑问带来的启示则是“于我们而言，现实仍是一个魔法”。而当观众身处于南京金鹰美术馆52层高空中的物理空间位置，玻璃幕墙外的风景直观地提示着观众所处的时空维度，这样的维度也和作品形成了有趣的互文。本次展览如孙冬冬所言，在犹如“由思维与心灵营造的精神场域中，我们可以看到分殊的主题、观念、符号与形象，它们共同组成了一个星丛情境，复现与回溯人类从远古以来的生命共相。”

展览的叙事起始于序厅王郁洋的作品《柏拉图的立方体》，在永恒与运动的思辨中，打开一个多维度、多视角的复杂对话。进入主展厅，徐渠为展览委托定制的大型装置《触碰》，通过一对机械臂上的现代行星影像，隐喻了上帝创造亚当的时刻，将人类对于宇宙的好奇引向一种知性深处，同时在他的绘画《尘埃》中，又在从太空对地球的回望中，将向外的目光反射回观察的主体。与之对应的，徐累的《世界的重屏》装置绘画，以重屏的观念形式，穿越不同文明的文化景观，从世界的角度，反思当下的全球关系。这种基于空间意象的思考，同样呈现在童文敏、刘玗的影像作品中。童文敏的行为影像作品《温度》所唤起人类身体内在的洪荒气息，在刘玗的《假使叙述是一场洪水》被诠释为人类文明共享的神话叙事模型。

展览现场（央广网发 通讯员供图）

如策展人孙冬冬所言，“再精微的个体，也在讲述宇宙的故事”，何翔宇的雕塑《Mia》，将展览的叙事引向时间性的时代际遇与生命意义的讨论。胡晓媛的装置《石疑|再见，永恒 四》与仇晓飞的绘画《革命之榻》以及《穹顶》，通过对人类文明符号的挪用与组装，在时间的流动中，捕捉时代给予的个体感受。同样作为一种“内省空间”，郝量的绘画《套数·秋思——晨昏》，在元曲的意境中，感应万物共情，古今同心。这种时代所蓄积的情绪，在王光乐的《红磷》中得到一次释放，在与观众的参与和交互中，磷皮上的划痕，火柴点燃的火焰，像流星一般划过“内在的天空”。希望与烦恼，作为一种日常情态，在陈飞的绘画《超自然》与《小周末》中，则是另一种充满戏剧性的现实的“魔法”。

从某种意义上来说，刘月的《起源》，以物理学的形态，重新将时间拉回到宇宙的尺度。而陈哲的特定场地装置《夜空中的最后？程》，卷轴般的形式出发，同样是在超越人类生命时间的尺度中，去识别、连通生命的普遍经验。在沈心怡的《洋葱大师》中，生命展现出一种徒劳的自我娱乐；与之对应的，王梓全的委任创作《瞬息，呼吸的存储器》，将亘古的生命欲望转化为一种想象未来的技术动力，通过环绕大厅的轨道，串联起“星象魔法”的时空之旅。

当代艺术犹如一个缩影，以包容的方法尊重着不同的价值观、思想和身份，在金鹰美术馆营造的“星象魔法”世界中，观众与未知世界相遇，而作品自身在发声，同时也在彼此共鸣。立足于这个承载艺术、介于天空与大地间的场域，“星象魔法”希望打破当代艺术叙事中既定的条框与规则，重构叙述空间，也为更多观众带来新的可能。（李雪珂）