在中国辽宁本溪有这样一位画家，他将艺术的根扎在家乡的白山黑水间，他爱虎画虎近60载，平生画虎数百张，却力求风格多变，他开创了工笔画虎的崭新技法。他笔下的虎威猛中不失仁厚，勇毅中含着温柔，在中国画坛独树一帜。
他，就是著名国画家冯大中。
(相关资料图)
“我就想从今以后，课余时间做完作业就画画儿，再也不去玩了，那就是我的初心，一定要好好画，好好画，笃定恒心。”
冯大中生于1949年，祖籍辽宁。兄弟五人，他是长子。那时候，一家人仅靠父亲一人的工资生活，日子过得紧巴巴的。虽然冯家没有画画儿的家学传统，但冯大中在小学时就喜欢上了画画儿，担任了班级的美术课代表。一天，学校新来了一位美术老师，名叫李笑如，尤善画虎，他的一张画作让少年冯大中找到了人生的目标。
“当时老师让我挂的那幅画是上山虎，工笔虎那个虎毛画得相当精细，一下子对我内心的冲击很大。我就想从今以后，课余时间做完作业就画画儿，再也不去玩了。那就是我的初心，一定要好好画，好好画，笃定恒心。
让我考鲁迅美术学院（附属中等美术学校），那么我是充满着希望，充满着理想，充满着自信。因为我那会儿，我学习成绩还是挺好的，但是却没有考上，第一榜就落下来了。我当时是（感觉）很卑微的，因为看着同学有考上技校的，有考上高中的，因为我没有兴趣，我就决然地下乡。”
“我想想我还走我自己的路，我还要画画儿。”
“我想想我还走我自己的路，我还要画画儿，过年了，我想我这半年没有回家了，我得看看老师，我记得从农村回来，也没有钱。
我两个月粮食80斤，我走了三里（1.5公里）路，扛着好累下着雪，我到老师家老师都惊讶了，冯大中你怎么来了？我说我就把我的粮食给老师补贴补贴。
说老师我这次回来，我准备请了两个月假，我想跟老师认真地学画了，老师一听很高兴，那就把这个老虎（国画）找出来了，老师就跟师母说，这幅画让冯大中拿回去临摹吧。
当时有些地方也不懂得笔法，也不懂得章法。临摹了一个月，拿给老师，所以老师看了画之后，点支烟，你这张纸花多少钱买的？我说花了1元5毛钱，你这张画还卖不到那张纸钱。我当时听了之后，那脸都没地方放。”
图片《猛志在山》
“大家以为画画儿都是浪漫的事，对于我们来说实际上是需要攀登一座座高山。”
“我第一次出门就是从本溪出发，从西安开始，华山、峨眉山、青城山，我写生了20多天，没有晴过天，我到现在记住，天天是穿着毛衣，裹着潮乎乎的衣服。路上艰辛，遇上大雨的时候，我们也得写生，怎么办？我们就把伞插在（衣领）这里头，这么画。
冯大中写生途中
路上偶尔见着几个人上来，也都是当时看了我们说，你们真努力真用功，在雨里头还在画画儿，你们要不成功的话，那上天都得亏你们了。
冯大中的速写本
大家以为画画儿都是浪漫的事，对于我们来说，实际上是需要攀登一座座高山。实际上，我们讲厚积薄发，我们讲笃定恒心。我们讲理想志存高远，但是在过程当中，实际上是很艰辛的。”
冯大中写生作品
“要想超过前人那怎么办？我们只有弯道超车，既要有传统的传承，又要有笔墨当随时代的创新。”
“到了1983年，我和宋雨桂先生，我们俩在那时候出去写生，我和老宋在一个小炕上，那门上就刷的铅油，我就跟他说老宋，老兄你看这门上多像一幅画，铅油刷下来之后，流淌得斑驳陆离，层峦起伏，我说你看没，这就是北国风光，这就叫迁想妙得，我就把这幅画认真地去写生下来了，写生下来之后，1984年，正好赶到千载难逢的叫第六届全国美术作品展览。
冯大中与宋雨桂
后来我俩就说，你那幅画北国风光的那幅画，拿来没有，我说拿来了，我俩就开始构思，要想超过前人那怎么办？我们只有弯道超车，既要有传统的传承，又要有笔墨当随时代的创新。那么我们在不断地反复创造的时候，“冰裂纹皴”，像冰炸裂的那种感觉。结果一幅画，我们经过了20多天，画出一幅画《苏醒》。
《苏醒》速写稿
冰裂纹皴法
那时候叫春风已经苏醒，一下改革开放了。所以在80年代，在商品大潮刚刚开始。我们没有去画大江大河，画我们的东北的小河。春天小柳树毛子一个个像小黄豆粒一样，小毛毛儿画出来，山里头大山积雪开始化，像睡醒觉一样，刚刚苏醒。这种新不是那种刻意求新，而是精神面貌的新，气象的新，笔墨的新，构图表达意境的新。所以我们的作品完成之后，就起名叫《苏醒》。
结果出来之后获奖银牌，我们俩真是高兴，终于我们获奖了，终于成功了。”
一幅《苏醒》，让冯大中在中国画坛崭露头角，但他并没有被成功的喜悦冲昏头脑。回忆起少年时期曾被老师批得一无是处的老虎画作，在他内心一直隐隐作痛。于是从上世纪八十年代中期开始，他笃定恒心，不放弃少年时期的梦想，将画虎作为人生新的目标，笔锋一转，专注于长白山的自然生灵东北虎，并且从写生开始下苦功。
国画《初雪》
国画《早春》
“一个人的事业的成功，离不开家人的支持，更离不开老伴儿的支持。”
“到了上世纪九十年代初，东北有了虎林园，我可以到那去写生。我曾经在搞对象的时候，我们俩也去。
冯大中夫妇
我俩到公园里头再走一趟，结果我在那里看老虎，看了半天，把她晾一边儿去，我也不会谈情说爱，心里总想着画画儿。所以我老伴儿老笑话我，真是很呆，但是对于事业，从另一个角度来看，还是很执着，是不是？所以说这种执着，对她来说也感动了她。
我在那踩着梯子画画儿，她在底下给我端盘子，就是一个人的事业的成功，离不开家人的支持，更离不开老伴儿的支持。”
“鸟有鸟语，兽有兽音，那么我在画的时候，后来我就想老虎它们兽和兽之间，肯定有喜怒哀乐，肯定有亲子那种欢快之情。”
“雄虎和母虎久别相逢时候，肯定也有语言表现。它的经历就是我在逐步地探索当中，一种体会。我要变法，后来我就学八大山人开始，他是明朝皇族后裔。从八大山人里头再挖掘一些新的营养笔墨，他的简练，构图的独特。
那么后来我在画《天地玄黄》呢，走进苍茫的宇宙当中一头老虎，那么我就想东北画雪，天天看，大雪下来的时候，飘落下来，我想画出那种雪的轻盈和速度和远和近。
国画《天地玄黄》
我这幅老虎蓦然回首，那种一瞬间，表现孤独落寞的伤感之情，又想画出那种苍凉的感觉。”
在冯大中老师的笔下，老虎被演化成了现代中国人更为亲近的一种生灵。它不再是凶狠，不再是张着獠牙，更多的是悠然自得，闲适温柔。
国画《童年》
国画《夏梦》
“这个静谧的状态，静谧的意境，就是我们要表达的那种老虎在山林当中悠闲地生活。”
“这幅《晓风残月》是我2000年创作的，描写的是月光下的老虎，一弯新月高挂上空，它在喝着泉水，月光透过山林树木，照在这个老虎的脊背上，老虎脊背上的逆光，不是用白粉去描的，是我画的时候水跑了，我借势用水一泼，泼出来那种只可意会不可言传，只可偶遇不可临摹的意境。
国画《晓风残月》（局部）
国画《苍茅白露》（局部）
这个静谧的状态，静谧的意境，就是我们要表达的那种老虎在山林当中悠闲地生活。
这幅画叫《苍茅白露》，《诗经》里我记着叫蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，这幅画我是在山里头看到这种芦苇草，产生的那种灵感，表达了和谐的自然的生态景观。两只老虎处于画面最重要的位置上，隐没于茅草之中，能够感觉到茅草随风飘荡，一幅秋色萧飒的景象。
我在画茅草的时候，是完全用水墨皴擦法，在画的时候，边画边留白，对传统画进行了一个创新和探索。”
厚积薄发，笃定初心
我从16岁开始画第一张虎，画虎至今已近六十载，我将老虎人性化，赋予它喜怒哀乐，将人类的纯朴率真、仁厚的爱以老虎来抒怀，老虎画作原型来自于生我养我的白山黑水。这是我深入生活，扎根人民，积累了数十年得来的艺术结晶。
古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作，千古名篇，必然是笃定恒心倾注心血的作品。
我们只有始终心存定力，坚定执着，耐住寂寞，经住诱惑，顶住考验，在等待中不断积聚力量，才能迎来精品力作的横空出世。
这样一位新时代的文艺工作者，如何坚守他艺术生命的本源？又怎样以咬定青山不放松的恒心，为人民抒写，为人民抒情？
让我们通过画作，走进冯大中的艺术人生……
