空间·四维：百年宅邸 非凡“艺”境
2022.11.12-2022.11.14
上海市徐汇区永嘉路617号
（邀请制）
开幕式暨酒会
2022年11月12日16点
DG ART SPACE携手当代唐人艺术中心荣幸地为艺术品藏家与爱好者呈献「空间·四维 : 百年宅邸 非凡“艺”境」艺术展。此次展览是两大品牌首度跨界合作，从体量到质量，从空间到内容，为来宾带来一场关于当代艺术的沉浸式体验之旅。
本次展览汇集了十一位当代艺术界极具影响力的艺术家参展：陈丹青、蔡磊、江上越、罗中立、毛旭辉、秦琦、谭平、王思顺、禹国元、岳敏君、尤勇。他们的作品涉及的领域不同，风格迥异，但是都代表了中国或世界艺术的一种风格和表达。
将艺术品置于日常生活场景中，探讨空间与艺术的亲密关系。本次展览以百年历史建筑空间为呈现平台，不拘泥于特定的形式，而是打破了人与艺术的距离感，从构图、色彩、虚实、节奏等角度来实现生活空间的第“四维”想象，让观众收获视觉体验的同时，与艺术展开一场“双向”对话。
陈丹青
Chen Danqing
《公主与宫娥》，布面油画，137 × 188 cm，2008
陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以至高的格调和魅力。
罗中立
Luo Zhongli
《风景系列之一》，纸面油画，79 × 55 cm，1998-2013
罗中立，1947 年生于重庆，1982 年毕业于四川美院油画系，1983-1986 年在比利时安特卫普美院研修，现工作、生活于重庆。他曾担任四川美术学院院长、中国美协副主席、中国油画学会副主席，重庆市文联主席、重庆市美协主席。1980 年，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。这幅作品在当时引起了美术界和社会一场关于形象的真实性和典型性及审美的讨论。作品中的农民父亲是我国八亿农民的缩影，无论是写实派的专业度和主题的深刻性都是一时无两的佳作。1985年，罗中立作品《吸水》永久性陈列于哈佛大学。1984 年作品《金秋》获全国第六届美展优秀作品奖。1986年，5件作品入选全国美协与美国在纽约举办的首届“中国当代油画展”。罗中立的作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、 新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。
岳敏君
Yue Minjun
《拳头花》，布面油画，170 × 140 cm，2020
岳敏君是中国当代艺术的领军人物 , 国际著名艺术家。现生活、创作于北京。自90年代初 , 岳敏君就在画布上着意一个有夸张意味的「自我形象」的塑造 , 近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。「它」有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。「它」开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。2007年，岳敏君被《时代周刊》作为封面人物报道，并当选「时代周刊年度风云人物」，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克 • 奥巴马和希拉里• 克林顿等人， 岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：「如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人」。
毛旭辉
Mao Xuhui
《有西山和滇池的红色剪刀》，布面油画，180 × 150 cm，1997
毛旭辉是中国当代极具代表性的艺术家，也是西南艺术群体的领军人物。毛旭辉1956年生于中国重庆，毕业于云南艺术学院美术系油画专业，80年代曾带领「85新具象」运动，在中国近代美术史上有无可撼动的地位。一九八零年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。毛旭辉尝试采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试以更新的语言和更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。同时，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向当时对社会现实构成绝对性支配的“父权”，乃至背后更深层更广义的绝对权力，“剪刀、椅子”也成为后来公众对毛旭辉艺术的符号性认知。毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞罗那、波恩、巴黎及伦敦。他的作品亦曾参展于多个具有影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。
谭平
Tan Ping
《无题》，布面丙烯，160 × 200 cm，2010
谭平，艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。
在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
重要个展：“谭平：内循环”（北京，誌屋北京，2022）；“谭平：绘画是什么1984-2021”（北京，当代唐人艺术中心，2021）；“2020：谭平场域创作”（深圳，雅昌艺术中心美术馆，2020）；“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（ 丹麦霍森斯现代美术馆，2017）；“彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）；“画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）；“1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）；“北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。
秦琦
Qin Qi
《螃蟹和柿子》局部，布面油画，50 × 70 cm，2021
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索。以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
尤勇
You Yong
《芍药》，木板油画，91 × 65 cm，2017
尤勇，1988年生于浙江温州，毕业于中央美院油画系第三工作室；现为中国油画院特邀青年画家，中国艺术研究院博士研究生，师从杨飞云。尤勇近年的展览包括：“尤勇个展”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“中国艺术研究院油画院学术邀请展”（浙江展览馆，杭州，2021）；“中国艺术研究院教学成果展”（中国国家博物馆，北京，2019）；“西去东来——中国油画院意大利、法国写生作品展”（中国艺术研究院油画院，北京，2019）；“学而时习——尤勇个展”（中国艺术研究院油画院，北京，2019）；“超越语言——具象绘画在中国”（MEAM现代艺术博物馆，西班牙巴塞罗那，2019）等。他的作品也展出于中国美术馆、清华美院展览馆、江西省美术馆、岭南美术馆、漳州市美术馆、内蒙古美术馆、包头美术馆、鄂尔多斯亚洲艺术节等。
江上越
Etsu Egami
《彩虹-2021-T-20》，布面油画，200 × 140 cm，2021
江上越（Etsu Egami）1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。
江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。
禹国元
Woo Kukwon
《嘉年华》，布面油画，162.2 × 130.3 cm，2022
禹国元，1976 年生于韩国首尔，2003年毕业于日本东京设计师学院，现工作和生活于首尔。他的作品专注于现实和幻想之间的差距，主要用油画以及纸上绘画和装置来创作。禹国元在小时候就接触到了生命与死亡这个沉重的话题，促使他躲避现实，进入充满幻想的童话世界。长大后，他渐渐发现美丽的童话故事背后隐藏的残酷，使他从一个新的角度重新了解世界，也启发他对于哲学和宗教研究。另一方面，禹国元的作品围绕“美丽”、“婴儿”、“美好”三个元素，并将其与死亡主题结合。现实与幻想之间的矛盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求自由。禹国元的早期作品主要由粗糙的划痕组成，表达了放荡自我的原始危险性。近年他的作品演变成一种更稳定的形式，通过厚厚的油漆层堆积成丰富的材质来表达。禹国元的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名言与他自然的色彩天赋相结合，创造出一种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。
蔡磊
Cai Lei
《单元20211021》，青铜，24K金箔，243 × 56× 46 cm，2021
蔡磊1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系并获硕士学位，现生活与工作于北京，曾多次获奖。
蔡磊最近的个展包括：至上的空间 （当代唐人艺术中心，首尔，2022）；登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；单 元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。
他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），今日美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京），长江当代美术馆（重庆），四川美院美术馆（重庆），蓝顶美术馆（成都），大同博物馆（大同），年代美术馆（温州），台北关渡美术馆（台湾）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。
王思顺
Wang Sishun
王思顺，1979年生于武汉，2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于北京。王思顺曾受邀参加沙特双年展，亚洲双年展，泰国双年展，日本越后妻有三年展，银川双年展，罗马尼亚双年展，俄罗斯乌拉尔当代艺术工业双年展，英国曼彻斯特亚洲艺术三年展。作品先后展出于香港大馆美术馆，法国安纳西Salomon当代艺术基金会，格鲁吉亚国家美术馆，英国卡斯雕塑基金会，奥地利格拉兹美术馆，德国戴姆勒艺术中心，伊斯坦布尔Borusan Contemporary，尤伦斯艺术中心，中国美术馆，意大利路吉·佩吉当代艺术中心等知名艺术场馆。获 2015 三亚“华宇青年奖”提名奖，2016 ACC(亚洲文化协会)奖。作品被泰康空间、香港M+美术馆、德国戴姆勒中心等机构收藏。
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